2011年12月14日エントリー一覧
会のあり方
2011年12月14日 投稿者：日高 美恵 カテゴリ：らくごくら
芝居噺などのマクラで演者が、「歌舞伎と落語では入場料が一ケタ違います！」と入場料やお客さんの服装の差を比較して笑いを取ることが多い。そのマクラの通り、歌舞伎の入場料が高額なのに比べて落語会の入場料はとても安く、断然足を運びやすい。舞台上の演者1人で世界を創り上げる落語に比べて、歌舞伎は豪華な衣装や舞台セット、多くの役者陣を必要とする別の芸術だというのを承知の上で、それも笑いに変え、“落語は庶民の芸”という親近感を持たせてしまう落語家はすごいと思う。
上方の落語会では大御所が並ぶ会でも前売りならだいたい4000円くらいまでという価格設定が多い。以前は入場料ももっと安かったが、最近は上方でも落語会の入場料が高額化してきている。毎年年末に開かれている桂文珍さん、桂南光さん、笑福亭鶴瓶さんの三人会「夢の三競演」の入場料は消費税込みで6300円だ。開催当初、落語会にしてはあまりの高額に物議をかもした。当時、米朝師匠が出演する一門会でも4000円くらいまでだったので、米朝師匠から「ええ値とるなぁ」と言われた南光さんは冷や汗をかいたと言う。これは芝居や音楽の公演なども考慮に入れて設定された入場料だが、破格の値段にも関わらずチケットは即完売。「このメンバーならこの料金でも仕方がない」というのが観客の答えだったのだろう。その分、この落語会はスペシャルだ。会場に着いた時から「夢」の世界の扉が開いている。入り口には幟が立ち、若手の落語家が座席への案内役をつとめる。主役の三人が全力投球で挑むのはもちろんだし、セットも豪華だ。会のラストには当日会場にいる落語家全員がダンスを踊るなど、会全体がサービス精神にあふれた仕上がりになっていて、年に一度、年末のこの会を心待ちにしているファンも多い。
独演会もキャリアによって入場料は変わってくるが、前売りで2000円から4000円くらいまでだし、勉強会なら前売りで1500円、2000円くらいといたってリーズナブルだ。入場料が500円という落語会もあるし、無料の落語会だってある。天満天神繁昌亭の昼席は色物も交えて10組が出て、3時間以上楽しめるのに前売りは2000円。芝居やコンサートに比べると断然安い。歌舞伎や芝居に行くたびに、この一回で落語会に何回行けるだろうと反射的に考えてしまう。入場料が安い上に、抽選会も付いているという会も多い。支払った入場料以上のものが抽選で当たった時など嬉しい反面、申し訳ないという気持ちにもなってしまう。「勉強会は入場料が安くても仕方ない」と言われればそれまでかもしれない。他ジャンルの古典芸能の方から、「落語は勉強会でお金を取る」と苦言をいただくこともある。だが、勉強会と言ってもかなり質の高い会だってあるし、“勉強会”という一括りでも、演者によって意識は全然違うのだと思う。
ネタおろしをする、持ちネタの虫干しをする、研鑽のために続ける。勉強会を定期的に長く続ける人もいれば、特定の会を目指して階段のように積み上げていく人もいる。自分が中心となって毎回ゲストを招いて開く、同期や同じ一門で開くなど人によって勉強会への向き合い方はさまざまだ。本人にとって“勉強会”のつもりでも、お客さんにとっては“勉強会”以上の会だってある。その落語家さんを生で見る、その高座に立ち会える一期一会を幸せに感じて“勉強会”という位置づけの会へ足を運び、その成長を目の当たりにし、演者とともに時間を過ごすことに喜びを感じる。京都府立文化芸術会館の3階和室で定期的に続けられている「上方落語勉強会」では毎回、落語作家の小佐田定雄さんとくまざわあかねさんが交互に書く新作を演者がそこでネタおろしし、演題を当日の観客が決めるスタイルをとっている。新作の名づけ親になるなんて、とても素敵なことだし、その噺にもぐっと親近感が湧く。新しい落語が生まれ、命名される瞬間に立ち会う臨場感は代えがたいものがあるだろう。
“勉強会”の時に演者がネタおろしに挑んでうまく行かなかったり、実験的なものに挑戦する会で自分の思惑と違う結果に終わることもあるだろう。忙しい中、時間を割いて行った会が思っていたのとはかなり隔たりのある状況で「時間を返してほしい」と悔しく思うこともある。だが、振り返ってみて、その会に立ち会えたことが貴重に思えたり、「あの時はあんなだったのに」とその変わりようを喜ぶ時が来るかもしれない。若手の人が成長していく段階を伴走する楽しみもある。そんな可能性も何もかもをひっくるめて勉強会に足を運ぶ落語ファンも多いと思うし、それが本来の落語ファンの姿だと思う。
だが、「今日はあかんかったな」というのは落語ファンにのみ通用する言葉だ。音楽や映画ならこのコンサート、この作品が面白くないと思うことはあるが、もう二度と映画やコンサートに行きたくないとは思わないだろう。だが、初めて行った落語会が自分にとって面白くなければ、「落語自体が面白くない」という固定概念が脳裏に焼き付いて、もう落語会には足を運ばなくなる。最初に見た落語が自分に合わなくて、落語を見なくなることはとても残念なことだと思う。そのことをよく知った上で、「”ブーム”と呼ばれる落語熱が高まり、落語初心者が多く訪れる時にこそ頑張らなければ」と一席、一席を全力投球で演じた落語家も多い。前だけでなく、足元をしっかり見て走るその姿に、応援しながら伴走するファンも増える。そしてそのファンの存在があってこそ、目の前に続く長い落語道を踏み外すことなく走っていけるのだろうと思う。
東奔西走(2)
2011年12月14日 投稿者：日高 美恵 カテゴリ：らくごくら
落語家の数が大幅に増えたことに伴って、落語会の数自体も激増している。その結果、一日にいくつも会が重なり、お客さんも分散してしまう。カラーの違う演者の会ならまだしも、両方の会に行きたいと願う落語ファンが悩ましい思いに駆られることもしばしばだ。落語会の数が少なかった時代にはほかの会とかぶらないように落語会の日を設定して開いていた落語家さんもいた。それだけ落語会がない日も多かったし、みんな時間にも余裕があった。だが、今は会が開かれない日はないし、出演者のスケジュールに合わせて日程を決めるので、ほかの会と日程の調整をすることも難しい。
会が増えたことで、掛け持ちをこなす落語家さんも増えている。また、会の主宰者が前座に出る若手を確保するのに四苦八苦している姿もよく見かける。一日にいくつもの会を掛け持ちして走る若手も多く、みんなとても忙しい。関西一円だけでなく、遠方に行く“旅”公演もあるので若手が掛け持ちできない時もある。だが、こんな「働きもん」の若手事情は結構深刻で、なかなか前座が決められないことが師匠連の悩みのタネになっているらしい。
少し前までは落語会にはいつも若手の落語家が何人か手伝いに来ていたが、忙しさもあってか、最近は誰も手伝いに来ていない落語会もある。落語会では普通、笛や鳴り物は手伝いに来ている若手が担当する。上方の落語会では笛がないと寂しいので笛の吹ける若手は引っ張りだこだ。予算のある大きな会では別に笛や鳴り物の人を頼むことができるが、勉強会などでは笛と前座の両役をこなす若手が求められる。1，2名の演者と三味線さん、笛の吹ける前座の若手がいればチームを組んで旅公演だって十分に回れる。
楽屋をのぞくと誰も手伝いに来なくて、出演者自らが鳴り物を打っている姿もたまに見かける。芝居噺や鳴り物が必須の噺の時はあらかじめ頼むこともあるが、「誰か来てくれるだろう」という思いが裏切られ、手伝いの人がいなくてたまたま来ていた関係者がカネなどを打っている姿も見かける。人手不足の波はここにも押し寄せているなと思う。演者渾身の一席も鳴り物一つでぶち壊しになることだってあるから、落語会を開き、落語を演じることは一人だけではできないなとつくづく思う。
会を開催する人にとって、前座さんに加え、三味線さんの確保もいつも重大な問題だ。三味線はプロの女性が弾いている。一時は三味線を弾く人が少なくなり、三味線が不可欠な上方落語界にとって後継者不足が憂慮された。自ら「鳴り物教室」などを主宰し、お囃子の育成に力を注いてこられた四代目林家染丸師匠をはじめとする方々の恩恵が生き、今は三味線を弾く女性もずいぶん増えてきた。予算の関係や三味線さんの確保が難しくて、出囃子にテープを使うこともあるが、芝居噺などハメモノ入りの噺はテープではできない。だから、上方では小さな勉強会でも生の三味線が入っている。それに最近は古典落語だけでなく、新作落語でも三味線や鳴り物が入る噺が増えてきている。慣れないこともあるのだろうが、ハメモノを入れない東京の落語を聞くとなんだか物足りない気がするし、東京の落語家さんでも最近はハメモノ入りで落語を演じることがある。開演前の張りつめた空気の中、落語家さんが三味線さんと念入りに音合わせをしながら演じてみる様子を見ると、これから始まる高座への期待が高まり、うきうきした気持ちになる。
公共ホールや各都市主催の落語会も増え、大阪や京都、神戸などの都市を飛び出して、みんな東奔西走している。終演を待たず、出番が終わると同時に会場を出る落語家さんや三味線さんの姿を見ると落語の波がより遠くへ広がっているのだと思う。加えて、最近は東西の垣根などまるでなかったかのように、東京の落語家さんの会もずいぶん増えてきた。その落語家さんや東京落語が好きで足を運ぶことはもちろんだが、今までに見たことがないから一度見てみたいという思いや、なかなか見る機会がないから大阪で会がある時にと足を運ぶことも多い。上下の層と東西の幅がどんどん膨らみ、多様化も進んでいる。どの会に足を運ぼうかとファンの側の悩ましさもどんどん増している。
交通もめざましく発達し、東京など遠方へ日帰りで落語を見に行く人も多い。好きな落語家が東京でお昼に、大阪で夜の会に出演する時はその両方を追いかける人だっているそうだ。落語家のフットワークも軽くなったが、落語ファンのフットワークも驚くほど軽い。亡くなられた人も含め、東西の落語家のCDやDVD、本も続々と発売されている。それだけ売れるということだろう。東京だけで公開されていたシネマ落語も全国公開になった。ライブ繁昌亭を毎日欠かさず楽しんでいる人もいるし、ネット配信の落語を楽しむ時代にも突入した。生の舞台を見るファンだけでなく、映像や音で楽しむファンも合わせればどれだけのファンがいて、どれだけの時間を落語に費やしているのだろう。落語家も忙しいが、落語ファンも忙しい時代になっている。
東奔西走(1)
2011年12月14日 投稿者：日高 美恵 カテゴリ：らくごくら
「お店に入った時にいつも、ここで落語会ができないかというのを真っ先に考えてしまうんです」とある若手の落語家さんは笑った。それほど、落語ができるスペースを求めているのだろう。落語会がはねた後、落語家さんたちと歩いていている時にお寺の前を通りがかり、「ここのお寺ええなぁ。落語会してくれへんかなぁ。誰か交渉に行けへん？」と笑いながら話しているのを見たこともある。個人宅、バーカウンターの上、教会、サッカー場、野外など驚くような場所でも落語会は開かれている。「座布団一枚の世界」。そのスペースは狭くても、世界は無限大だ。無限大だからこそ、その可能性も計り知れないのだろう。
寄席や劇場、ホールのような落語を聞くのに適した環境で演じるに越したことはないが、小屋代も結構かかるし、お客さんの数が少なければ賃料の支払いも難しい。適当な会場が数少ないこともあって、落語会を開くために落語家さんたちは安く貸してくれるお寺や神社、お店などを自ら開拓している。だが、それは現在に限ったことではなく、戦後も「落語ができるところならどこでも！」という熱い思いで、会場にはこだわらずに落語を演じていた時期があった。“演じたい”思いは変わらない。だから演じる場所がなければ自分たちで開拓していくしかない。
それに整った会場のある都市部の落語会に通える人は限られている。桂文珍さんは“落語のデリバリー”と称し、毎年、全国47都道府県を回る独演会ツアーを続けている。会場は立派なホールも多いが、県庁所在地だけでなく、さまざまな都市や町で落語会を開いている。「来ていただけない場所にこちらから出向いていく」という思いはとても素晴らしいことだと思うし、それを実践して続けていらっしゃることも素敵だ。文珍さんは「実際行ってみると、落語を聞いたことがない人がたくさんいらっしゃる。まだまだ開拓の余地はある」とにこやかに笑っておられる。この会は生の落語を見る機会の少ない土地の人にとっては心待ちの会に違いない。お腹の底から笑って、「明日からもまた頑張ろう」と笑顔で会場を後にするのだろう。そして文珍さんもさまざまな土地でたくさんの人と出会い、その土地を知り、打ち上げで名産に舌鼓を打ち、素敵な思い出を積み重ねていらっしゃる。
大阪や京都、神戸など近畿圏にも生の落語を見聞きしたことのない人がとてもたくさんいらっしゃる。何かきっかけがないと電車を乗り継いで落語会に足を運ぶことはなかなかないだろう。平日の仕事終わりでは落語会の開演時間に間に合わないこともある。でも、家や会社の近所で落語会が開かれれば、落語会に足を運ぶハードルはぐっと低くなって、落語や落語家さんへの距離もずいぶん縮まる。そんな“下駄ばきで行ける”地域の寄席が増えることが落語の活況につながるし、落語の浸透を招いていくと思う。昔は落語会と言えば平日の夜に多く開かれていたが、最近は土曜、日曜の昼間の落語会がずいぶん増えた。休みの日の昼間なら帰りの電車に間に合うかどうかなどの心配もない。終演後に落語ファンの友人と食事を共にして楽しい時間だって過ごせる。それに昼間なら、遠くで開かれている会にも足を運べるし、落語会近辺の観光も兼ねた贅沢な時間を楽しむこともできる。休みの日には各地で落語会が花盛りだ。落語が娯楽の一つとして広く浸透してきている証でもあるのだろう。
地域寄席に行くと「遠くへは行かれへんから、毎月この会を楽しみにしている」という人たちの声をよく耳にする。天満天神繁昌亭ができて以降は、その地域寄席の節目の会などを繁昌亭で開くことがある。「地域寄席の節目はその土地でするべき」という意見もあるが、普段は地元からなかなか出ることのない人たちを繁昌亭に誘うきっかけになっている。上方落語の悲願の実現となった寄席小屋を見てほしいという落語家さんや関係者の思いと、一度繁昌亭に行きたいが機会がなくてなかなか足を運べないと思っていた人たちの思いが同時に叶う橋渡しとなっている。それに、たまたま繁昌亭に行ってその地域寄席を知り、興味を持った人がその寄席を訪れるということだってあると思う。
偶然訪れたお店で直談判して、落語会の開催にこぎつける人もいる。「場所がないなら」と、快く受け入れてくださるお店もあるが、落語会の開催中は店の営業はクローズの状態になるので、お客さんが少ないと店側にとっても厳しい状況だ。店や演者が持ち出しになる時だってあるし、双方にとって大きな賭けとなるだろう。落語家さんとオーナーさんの話し合いで状況はさまざまだろうが、店側のバックアップが厳しくて続けられなくなった会も多い。飲食付の会は人気だが、オーナーさんの持ち出しで続けておられるところもあって、その心意気には頭が下がる思いだ。
それにお店に限らず、会を開くとなれば準備もいるし、設営がたいへんなところもある。私も設営のお手伝いをしたことがあるが、高座を作ったり、椅子を並べたり、照明を設置するなど体力的にも結構厳しい。慣れないと設営の段階でクタクタになってしまう。それを思うと、繁昌亭やワッハ上方の上方亭、動楽亭、八聖亭などの小屋の存在は本当にありがたいことだ。手伝いの人手が見込めなければ設営の必要のない場所で会を開きたいと思うだろう。疲れ切っている状態では落語の力を発揮できない。だが、人手もあって、設営ができれば、常設の小屋でなくてもどこでも落語会を開くことができる。先輩の会の手伝いに通っていた若手の落語家さんが自分で会を開くようになり、設営などの会場造りをしている姿を見ると頼もしく思える。時代と共に創意工夫が加わっているだろうが、会場造りも落語や作法などと同様に受け継がれている伝統のひとつかもしれない。
